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台湾中华民俗艺术基金会:好书推荐

  馬來西亞的民間職業歌仔戲班和新加坡一樣,皆承襲了臺灣歌仔戲「做活戲」(幕表戲)的運作機制。本文首先回顧馬來西亞歌仔戲流傳的背景條件和研究概況;探析馬來西亞在地職業歌仔戲班目前所面臨的現實處境、活動情形與經營策略,並以其間最具歷史地位和重要性的「麒麟」閩劇團為核心,透過劇團一份珍貴的內部資料,分析其「常演劇目」除了繼承臺灣歌仔戲劇目外,如何從多劇種與多文化的土壤中,汲取養料,展現在地新編劇目的創造力。最後,以「麒麟」閩劇團與臺灣演員的一次合作演出為例,說明馬來西亞的在地職業歌仔戲班,如何落實其經營策略,既聯合、又抵拒當前的強勢文化和娛樂,與純「歌臺」表演和來自中國的薌劇及泰國的潮劇團相競爭。不僅反映所處的環境,亦在其求生存的選擇中,建構了多文化混雜、交融下的新「傳統」。

定價:400

  遺址時空劇場:西安、羅馬遺址再現的比較研究 / 薛孟琪

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  過去幾世紀,因為戰爭和經濟等因素,龐大的華人群體持續從中土外遷,在海外各個角落建構了或集中或分散的華人居住帶,從而將華人文化傳播到世界各地。臺灣以其特殊的歷史背景,諸多因緣會合,成為其間重鎮。研究華人文化,不可忽略海外華人的成果,同樣的,研究臺灣歌仔戲,亦不可忽略歌仔戲流播至海外的發展,特別是大陸福建及新、馬二地。學界對大陸薌劇的關注頗多,近年來,擁有一定觀眾群的新、馬「福建戲」(演出歌仔戲)也逐漸受到注意。研究成果卻失衡的偏重新加坡。

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  「日光歌劇團」演藝現象述論 / 蔡欣欣

本書收錄司黛蕊、呂錘寬、吳明德、施忠賢、洪盟凱、張育甄、陳龍廷、張明瑯、黃能揚、傅建益、謝德錫等布袋戲領域知名學者,在 2005 年 8 月 「台灣布袋戲與傳統文化創意產業研討會」的精彩論文發表,以及吳錦發副主委的專題演講、三場座談會的文字紀實,全程完整收錄,是值得您收藏的好書。

  01 丁仁傑。〈目連救母、妙善救父、哪吒大戰李靖︰父系社會中兒子與女兒的主體性建構〉。《民俗曲藝》198(2017.12):1-62。

偶戲,可以說是最具普遍性與共通性的庶民藝術,在世界戲劇史上,是不可缺少的一章。 由於不同的文化傳統與歷史背景,成就了偶藝世界豐富而多元的面貌。 在世界村逐漸形成的二十世紀末,文化交流的日漸頻繁,原先在不同文化歷程下各自發展的偶戲藝術,產生了許多交流與撞擊,也因而衍生出許多值得探究的議題。 配合八十八年三月十七日至四月十二日於雲林縣舉辦的,特別召開為期兩天的,期使國人於欣賞偶戲演出之同時,亦能認識其學術價值,以深化偶戲節的意義。 各國與會學者將依其所長,發表其個人對於該國偶戲或是參演劇團之研究分析。 期待在台灣首度召開的國際性偶戲研討會中,能藉由多元文化的碰撞,為台灣的偶藝世界注入新意。

  本文宗旨在嘗試經由對幾個漢人神話敘事的對比性分析,從兒子與女兒的主體性建構的角度,來說明漢族父系社會的內在矛盾與系統再生產的過程與屬性,並對各種二元親子關係中主體性的形構提出分析。在父系家庭結構之下所投射出來的各類表達欲望之挫折與和解的神話故事或文學作品,以親子關係來說,它至少有父子、父女、母子和母女四個主題。本文強調,這四個主題,必須被放在一起來加以討論與分析,不能分開來看,而本文實際的素材,則來自目連、妙善公主、哪吒和光目女四個故事在民間神話敘事裡的歷史演變和實質內涵。我們發現,四個主題間,的確有着功能上的類似性和表現程度上的連續性,都展現為欲望的挫折和超越,最後則都以衝突的化解或親子共同達到救贖而收場,並在功能上有利於父權社會中的兒子與女兒去建構主體性的想像,由這種共通性裡,我們看到了父系社會中親子關係神話投射的內涵、作用,以及神話敘事與人格形成間的密切相互扣連的關係。不過,四個主題間也有一種系統性的差異,包括父子敘事中兒子身分的先天性肯定是父女故事中未曾出現的情況,相較下父女與母女敘事中女兒必須歷經斷裂才能創造出超越性,相較於其他三個主題,母女主題敘事顯得稀少與貧乏等。當將神話中四個主題共同加以檢視與對照,也讓我們對漢人家庭結構中權力的投射模式或想像邊界,有一個更為整體和深刻的瞭解。

作者:林明德 定價:1000

  常民節氣觀 / 楊玉君

臺灣偶戲早期的表演型態屬於內地化,隨著文化的累積、發展,逐漸本地化,反映了斯土斯民的 情感、思想與經驗,形成特殊的表演藝術與趣味。 2004年雲林縣國際偶戲節,本會再次應邀協辦,並舉辦偶戲學術研討會。會中有專題演講、座談會,包括本地劇團與國外團隊的雙向溝通、切磋,並有3場8篇論文發表,涵括偶戲生態、劇團經營、偶戲雕刻、黃文澤口白藝術研究之議題。

  05 楊玉君。〈常民節氣觀〉。《民俗曲藝》198(2017.12):219-62。

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  [研究紀要]

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  節氣依靠太陽與地球的相對位置而制定,對一般民眾而言相對陌生。常民認知節氣多半憑藉着當地的自然生態及氣候,主要展現在諺語及民俗中。具體的節氣民俗雖依地理生態環境而互有差異,但節氣諺語中卻反映了相當類似的思惟。本文全面性的瀏覽節氣諺語,歸納出常民認知的節氣性質。節氣既屬歲時記曆之一種,與節日之間多有重疊之處。藉着對比節日與節氣,本文區分了二者之間的自然及人文性質,在對照中使節氣的本質更獲彰顯。除民俗及諺語之外,臺灣的廟宇彩繪也發展出了一套節氣神的形象。藉由節氣神的形象展現及詮釋,可以得知藝師們如何透過圖象,反映他們對節氣的理解。最後,在臺灣的日常語言中,「節氣」一詞並非單單指稱時令上的二十四節氣,同時也是農民認知農作與天時搭配的時間思維,本文將舉語料例證,討論這種常民語彙中呈現的節氣哲學。

偶戲,可以說是最具普遍性與共通性的庶民藝術,在世界戲劇史上,是不可缺少的一章。 由於不同的文化傳統與歷史背景,成就了偶藝世界豐富而多元的面貌。 在世界村逐漸形成的二十世紀末,文化交流的日漸頻繁,為原先各自在不同文化歷程下長成的 偶戲藝術,創造了許多交流與撞擊,也因而產生了許多值得探究的議題。 於是,配合在八十八年三月十七日至四月十二日於雲林縣立文化中心舉辦的, 特別召開為期兩天的,期使國人於欣賞偶戲演出之同時,亦能認識其學術價 值,以深化偶戲節的意義。

  02 林鶴宜。〈混雜與交融的「傳統」想像:馬來西亞在地職業戲班「麒麟」閩劇團歌仔戲劇目及演出觀察〉。《民俗曲藝》198(2017.12):63-126。

小吃和民俗的關係,極為密切,例如:台灣產烏魚子。 烏魚來自於渤海,冬天時她們會隨著寒流,不往日本的話,就往台灣來,正好在嘉義、台南、高雄、屏東一帶產卵,俗稱「魚汎」,也是捕魚季節。烤烏魚子時,先在外面抹一層米酒,再放入烤箱烤略烤後去膜即可。 台灣俗語說:「一食二穿。」「富貴三代,才懂得吃 穿。」可見食(吃)穿的重要,以及個中所蘊涵的生活美學。 然而,這也正是先民的智慧結晶,飲食文化的象徵。 近五十年來,在國人共同積累的經濟基礎上,台灣美食,一路風華,繽紛豐美。而彰化全縣,人文薈萃,各類飲食小吃,歷史悠久。 只要有機會去接觸品嚐,當可吃出味道,充實生命情趣,繫連對台灣的愛戀。

  03 李孟勳。〈南北交加・東西交響:日據時期北港音樂子弟團的分類與發展〉。《民俗曲藝》198(2017.12):127-64。

作者:張宏庸 定價:480

  1936年創團的「日光劇團」,在羅木生與董錦鳳夫妻的聯手打拼下,運用開放性、時代性、商業性、通俗性與娛樂性的經營策略,整合各類演藝成員及培訓眾多見習生,以「日光京班」、「日光歌劇團」、「日光歌舞劇團」與「日光少女歌劇團」等名號,從「加演京劇」到「綜藝拼盤」,從「活戲」演變為「劇本戲」,從「肉聲團」轉型為「錄音班」等,以因應時代語境、市場消費與觀眾品味「與時俱變」的演出景觀,縱橫內臺戲院與廟會外臺,烙印下八十餘載繽紛多姿的演藝光影,相當程度地反映了臺灣歌仔戲發展演化的歷史光影。本文在參照與修正前賢學者的研究成果基礎上,聚合現存「日光」主事者董錦鳳以及多位見習生的「自傳記憶」(autobiographical memory),搭配劇照海報、錄音戲齣、劇本手稿與報刊史料等「再現形式」(representational forms)劇團史料文物的佐證,梳理、建構出「集體記憶」(collective memory)的「日光」演藝史話,繼而對所呈現與反映的各種演藝現象進行述論。

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  日據時期北港子弟團的樂種和組織均增加,傳統和現代交會。在每年朝天宮聖母遶境行列中,子弟團以「南的」、「北的」、「西的」為群組排列,形成地方社會的秩序。日據末期的皇民化運動,子弟團的活動暫時受到壓抑,但並未消失。

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  北港地區在十七世紀即形成繁榮的港口市鎮,加上媽祖廟的香火鼎盛,子弟團的活動興盛,其樂種相當多元,包括南管、北管、十三腔、京戲、九甲戲、歌仔戲、西樂等。本文討論北港的音樂子弟團在日據時期的分類和發展。

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  除了對劇場化的遺址展演策略進行反思,本文亦探索隱身於遺址劇場幕後的文化認同與集體記憶建構如何為現世利益服務。本文以「劇場」為雙關隱喻,一則探討遺址如劇場般的展演、再現設計策略,二則以舞臺作為鏡像反思的空間,主張以何觀點定位、決定遺址的再現設計本身即是認同的展演:舞臺景框如同嵌著一面明鏡,臺前的展演與再現幕後的意圖存在交互映射、現實與擬仿的鏡像關係,有助於反思遺址劇場化(從「展示」轉向「展演」)之現象背後的現實意義。

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  混雜與交融的「傳統」想像:馬來西亞在地職業戲班「麒麟」閩劇團歌仔戲劇目及演出觀察 / 林鶴宜

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  目連救母、妙善救父、哪吒大戰李靖︰父系社會中兒子與女兒的主體性建構 / 丁仁傑

本研討會於2003年10月底舉行,根據屏東人文生態,設計多元議題,包括宗教、戲曲、建築、工 藝與歌謠5大類。3天議程,共發表21篇論文,還有座談會,為屏東傳統藝術之研究,提供系統且具體的視野。 會中邀集長期投入屏東傳統藝術的研究者與實際參與者於一堂,進行兼具理論與實務的公共論壇。

  南北交加・東西交響:日據時期北港音樂子弟團的分類與發展 / 李孟勳

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  04 薛孟琪。〈遺址時空劇場:西安、羅馬遺址再現的比較研究〉。《民俗曲藝》198(2017.12):165-218。

臺灣族群眾多,人文豐厚,經過相互的融合與吸收,展現了多采多姿的本土文化,工藝是其中重要的環節,不僅是民俗文化的結晶,更是歷久彌新的呈現各族群的思想、感情與美感經驗。 本書介紹鶯歌陶瓷、大溪家具、新竹玻璃、三義木雕、南投竹邊、嘉義交趾陶、花蓮石雕等,循序漸進的引領您深入了解工藝世界的豐美,鑑賞多樣的風華。 透過地圖,尋訪長年孜孜矻矻默默耕耘的工藝家,進入他們的世界,一窺其藝術奧秘。

  06 蔡欣欣。〈「日光歌劇團」演藝現象述論〉。《民俗曲藝》198(2017.12):263-304。

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  [研究論文]

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  本文以實例具體分析羅馬、西安的城市遺址在空間形態上之特殊性如何影響遺址的再現,如何以虛擬科技輔助、提升遺址現場的「可參訪性」,以動人的方式增進參訪者對歷史文化的理解。迥異的遺構殘損狀態實質上促使羅馬、西安探索不同的取徑,結合虛擬與現實的再現思維、目的、方法、效果皆有所不同:羅馬藉投影破除遺跡疊壓的干擾,使其建築與城市文明得以直觀感知;西安則製造浪漫化的歷史魅影、輔以實體構築形式張揚空無的滄桑感。以「空間性」的再現設計作為閱讀分析的文本,本文比較性地探究羅馬、西安遺址再現的挑戰與突破,同時指出「空間」作為各種再現形式之整合平臺的潛力,對其他城市思考遺址活化具有實務上的借鑒意義。

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作者:邱一峰定價:390

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距今約幾千年前,台灣已住有土著民族,日本稱之為蕃族(土蕃和熟蕃),有一時期為 之高砂族。戰後台灣,則改稱山地同胞或山地族。 但是,十部族中有的部族住在平地或海岸,並不僅限於平地而已。 像這樣依時代而改變名稱,治學上堪稱不便,因而,一概統稱為「台灣土著族」似乎較為妥切。 這個民族或許是在太古時代,從其他島嶼或大陸遠渡而來,其究竟是否為真正的土著族,如今已不得而知了,所知道的祇是他們早就居住在台灣本土了。 若要探索台灣土著族音樂的起源,其周圍附近的婆羅洲或中南半島非得調查一番不可,絕不能下斷言,而徹底調查台灣音樂更屬刻不容緩。

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七○年代的台灣社會正處於急劇轉型的時期,民俗文化與現代生活逐漸脫節,文化資產瀕臨滅絕的情境。 有鑑於此,一群來自不同領域的文化工作者,集思廣益,呼籲搶救。 經過長期的奔走與付出,政府、民間逐漸重視本土的文化,陸續挖掘並整合台灣俗民的人文圖像。 二十年來,基金會秉持著創立精神,從早期民族音樂、戲劇的調查蒐集與整理研究,逐漸涉及工藝、建築、宗教、飲食及休閒文化等層面,同時長期進行田野調查,整合民俗藝術資源,進行國際文化交流,並且不斷在各地舉辦民俗藝術活動,透過講座、展演、教學、導覽,將民俗藝術融入生活,領略多采多姿的民俗世界,以充實大眾心靈,提升生活素質。 隨著各方學者與專家的相繼投入,基金會累積了台灣民俗多方面的研究成果與資源;今年適逢創會二十週年,亦將邁向二十一世紀新紀元,如何繼承先民文化與提升國際間的競爭力,值得大家深切省思。 爰此,基金會擬藉二十週年,整理台灣近二十年來民俗發展、演進的軌跡,系統性地釋出基金會所累積的資源,期能喚起社會大眾重視自身歷史與民俗藝術,內聚台灣族群的向心力,穩健地邁向二十一世紀。

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本書由台灣音樂的研究專家許常惠、呂錘寬、鄭榮興執筆撰文,介紹台灣原住民音樂的內容與形式,漢族傳統音樂的宗教儀式性音樂、南管、北管音樂文化,以及客家音樂的代表音樂形式:客家山歌與客家八音。 從歌唱的形式、內容的分析、器樂、歌舞、祭祀音樂、解析多聲部合唱之特色,一窺原住民音樂的奧秘,最後提出「照葉樹林文化帶」觀點,揭開台灣原住民音樂面紗。 介紹台灣傳統音樂樂曲型態與樂器種類,並透過南管、北管音樂與道教儀式音樂的分析研究,提供漢族傳統音樂入門的途徑。 介紹台灣客族最具代表性的音樂形式:由人聲演唱的客家山歌與純器樂演奏的客家八音。 由客家山歌的形成、演變與客家戲曲之間有密不可分的關係,客家八音的鼓吹音樂特色,顯示其與客家族群生活息息相關。

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結婚是人生大事,該如何在儀式的宣證功能中,強調男女雙方結合的合法性與社會價值,不同的文化習俗有不同的安排。本書的編寫,以結婚儀式為主,內容含括傳統漢族婚禮沿革,以及現代閩南、客家在台灣地區的婚俗禮儀,再擴及佛教、基督教、天主教、回教等各宗教婚禮,以及集團、公證婚禮的介紹。 另外,各式婚禮的品物、禮服、喜餅、賀詞、吉祥話、謠諺、應用文書、音樂歌曲等,也是本書收羅介紹的範圍,並酌附圖像資料,使內容更具參考性。。

作者:李乾朗 定價:350
定價:500
作者:謝宗榮 定價:390

這是一本既看熱鬧也看門道的宗教藝術入門書。 台灣傳統宗教藝術,內容廣泛、類型多元,從神像、祭祀用具,到儀式壇場中的神像掛軸、法器、紙糊藝術、服飾,以及民間常見的辟邪器物、廟宇建築及其裝飾等,可謂匯集了台灣民間工藝美術的精華,是台灣民俗文化中十分重要的一環,堪稱台灣漢人社會重要的文化資產。 本書從宗教學和圖像學的觀點切入,廣泛介紹各類型的台灣傳統宗教藝術,進而探討宗教與藝術之關聯;藉由各種具體化、形象化的宗教藝術品類之解說,引領讀者深入台灣傳統宗教文化的內涵與精神。

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飲食文化是民俗的重要環節,具有繁複的內涵,也充分反映人民的生活習俗。 飲食是無煙囪工業的資源,一向為先進國家所重視。 台灣的飲食千彙萬端,擁有多樣特色,除了八大菜系外,各地方的特色小吃也琳瑯滿目。 本書提供市民一個角度來了解自己的文化,知道原來吃了一輩子的食材有如此豐饒的文化,進而珍惜、傳承並加以精緻化。 只有文化自覺者才懂得飲食文化在民俗中的位置,並且累積人文厚度,追求精緻,建構風味獨特的飲食天地。

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歌仔戲是台灣土生土長的劇種,其強烈的草根性和活潑的表演方式,最能彰顯本土文化的特色與魅力。 百年來,她陪伴民眾走過漫長艱辛的歲月,撫慰千千萬萬受挫委屈的心靈,成為台灣人民共同的記憶與驕傲。 本書對應台灣的社會變遷,呈現歌仔戲的形成與發展歷程,既可讓您深入歌仔戲的世界 更能瞭解台灣社會的另一個面向。

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民間劇場,曾永義教授的詮釋是:「暫時性動態文化櫥窗。」   百貨或商店裡的櫥窗﹐用來陳列商品;博物館裡的櫥窗﹐用來展示先民的器皿和藝品﹐而民間劇場﹐陳列展示的則是傳統民俗技藝﹐因僅為期五天五夜,所以是「暫時性」;所陳列的民俗技藝都是「活生生」的,所以說它「動態」。    「民俗技藝園」的構想,便是將「暫時性」轉化為「永久性」,所以給予民俗技藝園的詮釋,便是「永久性動態文化櫥窗」。    為什麼需要將民間劇場由「暫時性」轉為「永久性」,且規劃一個「民俗技藝園」呢? 陳奇祿教授曾經提了這樣一個問題和感嘆:「許多人到過菲律賓,看過菲律賓人表演竹竿舞;到過韓國,看過韓國人表演擊鼓舞;到過夏威夷,看過夏威夷人表演呼拉舞……而到我們這裡來的人,看見我們的什麼?那一種藝能使人感覺最能代表我們呢?我們原來也有許多類似的藝能,但在這轉變的時代,這些藝能已逐漸遭受到淘汰,正處於存亡的邊緣。」   民俗技藝園,就像畫家為稍縱即逝的美景留下永恆。 民間劇場,隨著活動時間結束後便走入歷史,變成記憶;民俗技藝園卻是透過規劃,將民俗技藝長永地、持續地展現,藉此,對於外國客人,我們可以自信地介紹自己深具特色的文化,證明我們不是沒有文化的民族。

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定價:400

針對桃園縣大溪鎮的產業文化「豆腐」以及相關的豆類食品系列進行研究, 藉由田調記錄與文獻查核,勾勒出大溪豆腐系列文化的藍圖,俾使探討其與地方發展之關係,並發掘深層的人文意涵。

《台灣民間工藝博覽》涵蓋台澎金馬地區,論述十八篇,作者包括學者專家與文化工作者十六 人,大家提供觀點,詮釋民間工藝的內涵與魅力,這毋寧證明民俗學者馬雷特(R.R.martt)所說的: 「儘管民俗是在古代形成,但它屬於這-和現在,他們隨時都會恢復青春。」 附錄六幅台灣民間工藝索引地圖,是從各篇論述加以歸納、建構完成,既方便入門,又可一窺台 灣工藝的生態。

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定價:200

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作者:王振義 定價:200
定價:500

《歌仔戲劇本整理計畫報告書》將歌仔戲發展史分為四個時期:本地歌仔戲、舞台歌仔戲、廣 播歌仔戲與電視歌仔戲,其中《梁山伯與祝英台》的劇本皆在上述四個時期出現,這裡節錄劇本對白 ,呈現各時期歌仔戲的特色。 當「劇」有了「本」,戲可在「本」的基礎上嘗試創新,學者可在「本」的基礎上做研究,而加入更多更好的「本」,則是讓歌仔戲的未來開出豐碩果實的根源。

定價:(精裝) 1650

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本書介紹臺灣、澎湖歷代出現過的各種陶瓷,包括在臺、澎製作的,以及在外地製作運到臺、澎的各種陶瓷;它們都與臺澎的歷史文化密切相關。 全書分成八章:第一章概說,第八章陶瓷與生活,其餘各章分別論及六個不同時代:史前時代、唐宋元、明末、清代、日本時代與現代。 作者試圖勾勒各種陶瓷的基本面貌,使讀者認識其特質,進而體會其歷史意義與文化內涵;期望從歷代陶瓷切入,闡述臺灣的歷史與文化。

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定價:750

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作者:呂炳川 定價:160
作者:高芷琳 定價:420

北管又稱亂彈戲,北管的名稱是相對於南管而言,以音樂來源的地域南北來區分,北管自福建北 方的山西、陝西、湖北、安徽等地傳入,而來自泉州的梨園戲便稱南管;至於亂彈戲的稱呼則是就音 樂結構組成而言。 曲譜:雷神洞、蘇武牧羊、紫臺山 唱詞或五線譜台灣亂彈戲的發展歷史由於台灣的主要居民, 多為漢人,劇種多是隨著移民帶來,亦多為漢民族的戲曲音樂,因近福建,故與福建關係密切,南管 即是來自泉州移民,北管則是間接來自漳州移民。 台灣現有的戲曲,比較重要的有歌仔戲、布袋戲、亂彈戲、南管…等,除了歌仔戲是台灣本土發生的之外,南管即是今日所說的梨園戲,隨著泉州移民來台,是第一個傳入台灣的劇種。 第二個傳入的劇種是北管,約於清朝中葉傳入,乾隆四十年鹿港設港是個重要的關鍵,海上的交通因而便利,亂彈戲隨著大陸移民傳入,這是個倒溯的推測,由彰化「梨春園」歷史已超過三甲子的時間來推測得知,北管傳入的時間很早。 亂彈戲曲在彰化、台中奠基之後,朝南北兩路擴展。 南部的台南、北部的台北地區和宜蘭都很盛行,在日據之前,已成為台灣最普遍的劇種。 台灣布袋戲亦同,最早的是南管布袋戲,後來變成北管布袋戲,偶戲完全反映人戲,南管的優雅緩慢不符合多數台灣人剽悍的性格,故熱鬧的北管一傳入,很快的席捲南北。

作者:吳騰達定價:350

《歌仔戲劇本整理計畫報告書》將歌仔戲發展史分為四個時期:本地歌仔戲、舞台歌仔戲、廣播歌仔戲與電視歌仔戲,其中《梁山伯與祝英台》的劇本皆在上述四個時期出現,這裡節錄劇本對白,呈現各時期歌仔戲的特色。 當「劇」嘗有了「本」,戲可在「本」的基礎上試創新,學者可在「本」的基礎上做研究,而加入更多更好的「本」,則是讓歌仔戲的未來開出豐碩果實的根源。

藝陣是含有技藝表演性質的民俗團體,向來是迎神賽會的重要角色,也是民間活力的表現,內容概括:雜技與小戲兩類型。 本書針對民間藝陣的源流、表演內容、音樂……等,作深入的探討,並對當前各種藝陣的狀況進行剖析。引領您從五花八門的藝陣表演中,接觸台灣文化的真實內涵。

作者:楊兆禎 定價:160

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作者:謝宗榮 定價:480

臺灣漢人傳統的生命禮儀沿襲閩、粵習俗,例如:出生禮、成年禮、婚禮、壽禮與喪禮等,長期 以來,逐漸構成臺灣漢民族豐富的生命習俗與禮儀內涵,展現出人們仰賴慈悲神靈作為心靈慰藉與精 神支柱的信仰行為,也表達對眾多超自然神靈和祖先神護佑的感恩。 這些生命禮儀,也可說是生命的軌跡。 本書介紹臺灣漢人傳統生命禮儀的淵源、生命觀,及內容與祭祀須知,藉此了解國人重視人倫禮儀、孝道精神與慎終追遠的文化意涵。

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在一方古樸的匾額、一幅斑剝的楹聯裡,我們彷彿可以觸撫歷史的脈搏,遙契先民的精 神。 從篳路藍縷到現代,這些匾聯無言傳釋著另一種聲音:嚴肅的歷程。 作者投入台灣匾聯的調查研究已有二十年了。促成這一機緣,除了個人的興趣之外,大概有鑑於若干傳統建築的研究,多著重於建築的結構、雕刻、裝飾、剪粘與彩繪,往往忽略了文字古蹟 ──匾聯的存在。 於是開始積極行動:一方面撰文呼籲正視「匾聯」在傳統建築上的角色;一方面規劃田野調查專案,希望能挽救這些文化邊緣的「資產」,重視「匾聯」的價值。

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作者:林明德 定價:390

主編:曾子良 定價:300

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在澎湖舉辦傳統藝術研討會,正是希望藉由這個機會,將不為大眾熟悉的菊島人文之美,呈現在 國人的面前。 澎湖向來是台灣的門戶,兩岸的中途站,但大眾的眼光始終專注在澎湖的地理形式上,從來不曾注意到隱藏在澎湖漫天風沙中的文化寶庫。其實,澎湖人文深厚,住民意識獨特,有些人在險惡的工藝環境下,仍然孜孜矻矻,堅持原則,投入創作,這些藝術家散布城鄉,默默的閃爍光芒。 只要來一趟文化之旅,當可體會「心靈在傑作中冒險」的樂趣,見證澎湖民間文化的魅力。 本次研討會內容包括論文發表、傳統藝術表演、座談會、工藝品展示及參觀活動,希望藉此機會挖掘澎湖人文,再現傳統藝術之美。

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客家音樂不僅是漢族傳統藝術的重要環節,也是客家族群人文的重要標誌。 不論就社會結構、生活習俗及表現方式來觀察,客家族群自有其迥異於其他族群的內涵與特色。而客家音樂和族群生活的互動尤其緊密,因此其相關內容與演變過程的記載,也同樣表現出客家傳統生活與音樂內容的各項風格。 由於時空背景的更迭嬗變,種種珍貴文獻或恐湮沒散佚,因此整理並概述台灣客家音樂的重大工程,實已到達刻不容緩的地步。 而在中華民俗藝術基金會的鼎力贊助下,《台灣客家音樂概論》的完成出版,實具有驗收、檢視該領域研究成果的指標意義。 台灣客家音樂不但種類繁多,內容也各具特色。 本書涵蓋客家八音、客家民族、戲曲音樂、祭祀音樂四大論述,並考究其源流、現況與展望。其中,客家八音與民族又以地域區隔析論之,戲曲音樂則分三腳採茶與客家改良戲,至於祭祀音樂則以儒、釋、道等三教為主。綜合上述的細節內容,大致也可一窺台灣客家音樂的承繼與風貌。

定價:200元

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作者:曾永義校閱、楊馥菱著 定價:390

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本次活動在台灣省政府文化處的支持下,由財團法人中華民俗藝術基金會主辦,並透過「中國民俗學會」的協助下,邀集了兩岸民俗的學者,大陸方面,包括了中國歷史博物館研究員宋兆麟、中國文化藝術研究院美術研究所研究員王樹村、北京大學人類學民俗學研究中心教授周星…等九人;台灣方面,則有台灣民俗工藝家莊伯和、台灣省立博物館人類學組究員阮昌銳…等十四位。 「兩岸民俗學術研會」共分八個場次,研討的議題豐富而多元化,包括探討歷史悠久的民俗工藝品,如吉祥圖、紙馬、民間彩繪;探討民俗節慶活動的,如宋江陣、秧歌戲;探討民俗在各地呈現的風貌,如老北京、閩南、大溪齋明寺;亦有探討民俗在不同族群中呈現的風貌,如排灣族、藏族、黎族;更有鳥瞰式的方式剖析兩岸民俗問題,如民俗的維護、人才的培育…等問題。

「中華民俗藝術基金會」歷年來本著愛護鄉土、保存民俗文化的初衷,一直默默耕耘,針對瀕臨 消亡的民俗音樂、戲劇、工藝等等,竭盡所能地做調查蒐集以及保存工作。 近年來,除了整合民俗資源從事國際文化交流之外,更深入民間,舉辦大型民俗活動,例如:民間劇場、中正堂的中秋、古蹟的盛會、點燈祈福慶元宵、台灣民俗技藝節等活動,都引起民眾熱烈的參與與迴響,使我們深切體認民俗藝術必須回到民間,落實生活。 在研究調查過程中,我們深感台灣社會轉型的快速以及都會生活方式變動的急遽,傳統的休閒娛樂因無法與現代人的生活結合而逐漸式微;民俗文化僅成為生活中偶爾的點綴。 唯有讓民俗文化回向生活,深入社區才能重現生機。 我們反覆思考:如何將傳統的休閒娛樂與社區民眾結合在一起﹖ 如何透過民俗活動凝聚社區民眾的共同意識﹖ 民俗文化如何在傳統與現代生活尋找積極的意義﹖

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定價:750

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定價:(精裝) 950
作者:曾永義.游宗蓉.林明德合著 定價:320

民俗技藝是民間文化的結晶,也是國家的瑰寶,更是學校教育的重要題材。 現代社會一切技術均朝向規格化、模式化的機械生產,逐漸取代傳統技藝,然而在機械夾雜電子 化勢力不斷擴張的今天,傳統民俗技藝的雋永依舊絲絲入扣,在某種程度上仍藏含著意念的表出,故 能引人入勝。 台灣省文化處自民國八十六年五月成立以來,一直秉持著傳承與發揚本土文化的理念,與相關單 位密切合作,以台灣本土化來形塑台灣圖像,特於清明節在台中市文化中心及市民廣場舉辦為其四天 的盛會---。 清明,是二十四節氣之一,也是慎終追遠的傳統民俗節日,在這個深具意義的日子裡,特別結合 社區、文教團體及工商企業等民間力量,共同舉辦這次活動,一方面展現民間活力,開拓地方視野; 另一方面鼓勵地方政府落實文化產業化的理想。 基本上,本活動的目的是為保存台灣傳統民俗技藝,與對表演美感的提昇及手工技術的精進。 此外,更期待在傳統民俗技藝重新受重視的今天,加深社會大眾的理解,對台灣的歷史傳承發展出自主的時代意義。

近年來,兩岸戲曲界多音交響,在表演與研究上,儼然是顯學。 這是學者、專家、劇團共同努力的結果,不過,其中,本書作者曾永義教授的投入具有一定的影響力,說他是灣戲曲的推手,當非過譽之論。 曾教授以二十年的實證歷程:跨出學院,走進田野;關心民俗技藝研究,致力文化交流;推動學術通俗化與戲曲精緻化。 長期以來,不但累積深厚的戲曲經驗,也開出學術路向。 他運用微觀、宏觀,兼顧文獻田調。 在戲曲學界,他集讀者、觀眾、創作者與批評家於一身,《戲曲經眼錄》便是最好的見證。 書中涵蓋莆仙戲、梨園戲、崑劇、京戲、歌仔戲、採茶戲、偶戲、現代戲、民俗技藝以及文化評論等等不同主題,議題廣泛多元,論述由淺入深,不僅可作為傳統戲曲的入門導讀,亦是精鑽研究的重要案頭書。 更難得的是,書中反映了文化戲曲環境,呈現了當代戲曲藝術面貌,堪稱劇場大觀。

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